對於移民異域的人而言，不論相隔多麼遙遠，故鄉始終是自己的根，心底魂縈夢牽的家園。
歷經三年的策劃，展出了七十多件藝術品，包括水墨畫、蝕刻版畫，木刻、網版和平版印刷作品，以及大型紡織品。通過對她所居住和旅行的地方進行獨特的藝術探索，從作品解讀這位橫跨太平洋兩岸與東西文化橋梁，遊歷世界、一生充實精彩的版畫家探索自我的文化旅程。
Anna出生於溫哥華，典型的海外的移民後裔，父母祖輩眼中的異域他鄉，卻是自己的故鄉家園，尋根溯源之路，彷若是漫遊在兩條交錯的時光軌跡中中探尋自我，透過藝術的表達而呈現東西文化融合與兼容並蓄，獨特而奇幻的經驗，跨越時光和文化，呈現出圓融飽滿而又意境深遠的美感。
在溫哥華華埠成長的黃綽英獲譽為加國傑出版畫大師，圖中為黃綽英在紐約普拉特工作室工作。(相片擷取自 Burnaby Art Gallery » Exhibitions » Anna Wong: Traveller on Two Roads)說起Anna不凡的事蹟，要從她的父親黃公禮的故事開始說起，在1911年8 月11日，從廣東台山縣裡僅有三十戶農家的小村莊，憑藉著村人集資籌款讓他移民來到溫哥華，1913年在唐人街創立了溫哥華傳奇的老字號趨時裁縫（Modernize Tailors），屹立華埠103年，黃公禮的長子黃光大畢業於卑詩大學的機械工程系，黃光澤畢業於土木工程系，兩兄弟曾立志擔任工程師，卻礙於當年盛行的排華風氣，沒有雇主願意錄用，兩兄弟憑藉過人的好手藝，承襲趨時裁縫更將它發揚光大，成為溫哥華時尚指標；排行第八的是西門菲沙大學(SFU)前校監黃光遠；排行第五黃綽英(Anna Wong，1930-2013)，更成為加拿大傑出的藝術家和版畫大師。
父母親雅好旅遊，在他們環球之旅的期間，年輕的Anna 肩負照顧家族兄弟姊妹，善於烹飪長於裁縫的她，為家族創立Anna 學校，設計了從縫紉到烹飪及藝術一系列的課程，凝聚了眾人的情感也鼓舞家族成員探索世界的啟蒙。1953年，Anna開始在裁縫店裡擔任簿記員，學到了諸多織品和裁縫的知識，這也成為她在日後網版印刷和大型的織品創作靈感與技巧的來源。黃公禮前瞻的思維與教育方式，鼓勵子女培養開放的國際視野，23歲的Anna與25歲的姐姐Hellen進行了橫跨加拿大的火車之旅，最終抵達紐約居住了兩個月，罕以想像在當年的環境中，會有家庭鼓勵兩名年輕的女子獨自旅行！
Anna從6歲起就開始在唐人街文疆中文學校學習書法，一直到16歲止；1957年，27歲的Anna 跟隨父親到了香港，她在香港跟隨嶺南派大師高奇峰的高徒趙少昂學習國畫一年(1958-1959)，得力於迥異於傳統細膩描繪的筆法，她以寫意抽象的筆法描繪花卉蟲鳥。其後Anna 開始在Vancouver Art School就讀，但直至1962年，32歲的她才申請成為該校全日制學生，在VSA就學期間，受到現代主義的衝擊與省思，以及當代師長們的影響，她的畫風明顯轉變，從流暢的曲線到愈發密集層疊的版畫圖像，不論是木刻版畫、網版印刷、蝕刻版畫、拼貼與平版印刷，越發得心運手。畢業時她同時獲得Charles H. Scott Award和Emilly Carr的獎學金，她的作品更被陳列在個別的展覽間。
由於20 世紀60 年代，加拿大缺乏設備精良的版畫機構，Anna 以Emilly Carr的獎學金申請進入紐約普拉特平面藝術中心Pratt Institute ，不到一年的時間，就應邀在校內執教(1967-1986)長達近二十年，後期的時候，她在夏季時則回到人亦罕至的卑詩省的Quadra Island小島上的工作室進行創作。
初到紐約時，她窩居在聯合廣場附近一處暖氣不足、10英尺見方的房間裡，在周遭高樓林立、熙來攘往的的都市叢林紐約， 她的作品卻出現樹葉、花草、蕨類等溫哥華意象的自然元素，用柔和的藍綠灰黃色系呈現抽象的楓葉與松針。會場中，懸掛著大型手染棉拼布壁掛，名為草木蔥郁(Weeds Grow Lush and Green), 細膩的拼布是Anna與擅長手工織品的阿米希人(Amish)共同製作，一片片拼布都是她以繁複的製版印刷手染而成，也高度呈現來自裁縫世家的她，將家族巧手縫紉的技巧融入在版畫的作品裡，這一幅作品長x寬為256.54cm x251.46cm,正是她在紐約小小的斗室裡完成的巨作，幾乎等同工作室面積大小的作品，得以想像當年隻身在異鄉的她，用一針一線織成對家鄉濃濃的思念，拼布中細膩的花草葳蕤，濃郁繁茂，正是溫哥華草木濃郁的樣貌，如今更是家人所珍藏的作品。
從1978年到2006年，她曾經七度旅遊中國，其後運用相片拼貼印刷，中國長城、佛陀畫像、頹圮的城牆、荒原、駱駝、格柵、塗鴉、漢字、英文、書法、詩詞…..她的作品不單跨越多媒體範疇，更橫跨溫哥華、紐約和中國等地域，從60年代的穿越千年前的敦煌文化。
作品反映中西文化 獲譽加拿大版畫大師
當美術館舉行展出時，排行老六的黃美英和九弟黃光惠和家族多位成員多次出席參看展覽，深深以黃綽英為榮。1980年代曾經陪伴姊姊黃綽英回到中國敦煌訪問的黃光惠，也在現場講解五姊黃綽英的作品。他提到當時從北京，經蘭州，到達烏魯木齊，再驅車前往吐蕃然後到敦煌。他和黃綽英在敦煌時，拍了許多當地的照片，其後黃綽英創作一系列以敦煌為主題的版畫時，黃光惠所拍攝的部分相片也成為姊姊版畫中的素材。黃綽英曾七度到中國遊覽參訪，可以想見她對於這個對父執輩而言的「家鄉」，是如何的仰望而珍視，萬里長城，明陵駱駝、敦煌飛天女樂圖，莫高窟壁畫，及毛澤東的詩作，反覆出現在她後期的作品裡，而她也將自己的作品捐贈給北京國立美術館。
耳聞黃光惠提及Anna曾說：「當我在作品上署名之後，這些作品就會為自己說話(speaks its words) 。」Anna並沒有花太多時間推銷自己的作品，而是不斷努力的創作與授課，所以她的作品也就罕為世人所識，曖曖內含光的溫潤，沒有商業的包裝與包袱，反而讓她的作品呈現不同的風格。本拿比美術館館長Ellen van Dijnsbergen及助理館長Jennifer Cane在簡介時表示，黃綽英是加拿大的版畫大師，她在溫哥華長大，年輕時學習中國文化和書法，讓她擁有強大的中國文化背景，但她和她的家人們也同時吸收西方了文化，所以在她的作品反映出兼蓄並融的中西文化，這也正是展覽命名為「雙路旅人」的原因。
Anna 黃遊走在不同城市，居住過諸多不同的地方，歷經不同文化的衝擊，彷若是遊走在是雙路上的旅人，尊重多元文化與重視族群融合的加拿大，Anna的生平事蹟與創作更凸顯了時代的意義與重要性，透過加拿大遺產博物館協助項目部的撥款，本拿比美術館得以首度採中英法三語進行說明，詳細介紹這位加拿大土生土長的華裔女藝術家，不僅廣邀華裔人士參與，也希望讓更多的加拿大人認識藝術的瑰寶。
有幸在展覽期間擔任口譯解說員，當我拜讀著Anna的傳記、省視她的作品時，知悉我們擁有共同的祖籍-廣東台山，成年之前我們都未曾到訪過所謂的祖籍家鄉，同住在溫哥華這個城市，心中有著無限感懷。Anna二十歲初就染上痼疾，嗓音沙啞的她恬靜嫻雅，用藝術與廚藝凝聚家人的情感與向心力，成為家族的礎石，用藝術與廚藝凝聚家人的情感與向心力，一位才華洋溢的華裔才女，慷慨、自信、獨立、堅忍不拔的創作態度，追尋豐富的內在文化與外情感的創作的歷程，正是她留與世人的的典範，哲人已遠，典型在夙昔!
記2018年黃綽英畫展
相關連結，請參考本拿比美術館https://www.burnaby.ca/Things-To-Do/Arts-and-Heritage/Burnaby-Art-Gallery/Exhibitions/Anna-Wong–Traveller-on-Two-Roads.html